两种走向没有绝对的优劣之分，只是随着听者的心情，在他们耳朵里，或跳舞，或奔腾。

王喂马的音乐表达要更具体而微一些，从2013年的未发行自制专辑《我们在黄昏时候出发吧》到最近发行的专辑《王喂马》，能听出些许变与不变。

王喂马最吸引人的地方，在于他对底层人物的挖掘，他们没有以人文关怀自居，但你分明真实地感受到与底层人物的同行视角。

他们从最初思考人与人的关系、人与社会的关系转向人与家乡、人与自然的关系，微妙而自然。

这些，是我从专辑中听到的，也是我与王喂马深聊时候感受到的。

2.

多数人对王喂马的了解和喜欢来自《骏马谣》，从第一句开始，就能听到骏马的风骨。

距离创作这首歌也有一段时间了，再回首，他们兄弟俩依旧觉得这首歌是他们非常满意的作品，到目前为止仍然是这样的感受。这首歌其实就是借马言志，他们说，想成为骏马，有态度，有坚韧的心。

后来的创作，尤其是新专辑，在风格上，也有《骏马谣》的延续，新专辑中《少年慢》这首歌，气质和《骏马谣》很像。

当音乐表达直接向着情绪化奔去的时候，编曲成了其中的支撑因素，它可以让情绪表达更直接。

在王喂马过去的作品中，除了词曲别具一格，还有编曲的用心，这种用心，不是繁复或华丽，而是恰到好处的“出现”。

比如《骏马谣》中的笛声，《老张》中的古筝，《永远的十八岁》中的小号，新专辑的《我们称之为故乡》，同样用了小号。

王喂马在编曲层面的考虑很赤裸，遵从内心的感受，靠一腔热血。他们自谦说编曲这件事情还有很多要学习的地方。

而小号是他们情有独钟的乐器，小号直接，并且有着不顾一切的气质，所以歌曲里面需要的话就要加入小号。

去年的时候，王喂马兄弟做了一个系列叫《骏马日记》，当时说新专辑里面可能会选择一两首《骏马日记》里的歌，在新专辑里，可以看到熟悉的《十月天鹅湖》。

这首歌的创作来自一次真实事件，2016年10月，在王喂马的家乡西边被称为“天鹅湖”的洪图淖尔，二百多只天鹅和绿头鸭被猎人投毒杀害。

所以在王喂马看来，这首歌必须要选择：

“草原上的财富很多，包括野生动物，有一些人不顾一切的追求利益，不惜杀掉这些野生动物去赚钱，但是，他们，有一天会知道，这就是在宰杀自己。一群傻逼！操他妈的！”

3.

新专辑首发的《老乌的夏日草场》，讲的是关于“老乌”的故事。

听完这首歌，很容易想到之前的《老张》，那是在讲老张的故事。听起来这是独立的故事，但总能听出相似的悲悯情绪。

我问王喂马，老乌和老张有什么联系或者共性吗？

他说，“他们都是社会的产物，至于社会是什么，我也说不清楚。”

王喂马的作品，很少定义什么，始终在朴实地呈现他们看到的世界。

他们在写底层人物的时候，常常会捕捉到细枝末节的个性。

这次新写的《幸福商店》，“幸福商店的老板是一个中年女人，体重一百五，身高一米六，商店就坐落在车站的一角，来往的人多，她从不对你笑”，这样的场景，除了现实情境的似曾相识之外，几乎只在王喂马的作品中可以看到。

王喂马说，“弱势群体总会很敏感，敏感又是想说话的根本，就这么简单。”

新专辑的第一首歌《飞越老人院》，歌名就很有意思， 这来自于一个同名电影，也离不开王喂马之前的生活体会。

王喂马家旁边就是他们县城的民政局，老人院就在他家旁边，他们兄弟俩成长的时候，听过太多老人院的叹息和生活。

他们的父亲是个医生，医德值得兄弟俩敬佩，父亲免费给老人们看病，但是，在王喂马看来，只有这样，才能救他们的短暂的、不能改变的一生。

4.

不同于流量歌手在发行专辑时考虑商业元素与自我表达之间的取舍，王喂马不需要面对这样的矛盾。

因为从一开始他们就不是奔着做主流明星去的，那也不是他们想要的生活，但是，要说不想出名，那也是骗人的话，如果不想出名，那么自己在家唱歌给自己听一定更自在。

所以，两人没想那么多，就把眼下想表达的，都在作品中尽兴挥洒，懂得人自然也能听到。

我把王喂马的这种表达，称之为纯粹。

在王喂马看来，保持创作中的纯粹，来自内心的享受，而非坚持。这张专辑很直接地叫做《王喂马》，是纯粹的一种，他们想要更直接的表达自己。

一次演出的时候，王喂马引用了《叶问2》结尾的那句话，他说，“我们的身份有高低之分，但是我们的灵魂却不会有贵贱之别。”

实际上，这种价值引领，始终流淌在他们的歌里。

从之前推出的《多伦淖尔》，到现在的《十月天鹅湖》，明显感受到他们已经从最初思考人与人的关系、人与社会的关系转向人与家乡、人与自然的关系，层次逐渐多元。

我问王喂马，这样多元的呈现，源自什么？

他的回答坚定而简单，他说，源自爱。

爱是广博，是自由，是草原一望无际的辽阔。

在爱中，一切生命与灵魂自由生长，如骏马，如王喂马。

作者 | 光荣

图片 | 王喂马提供

稿费优，投稿请加微信：mu-mutong返回搜狐，查看更多